The casual, yet polished, looks arrived in a mix of bright and muted colors. Details were the focus of this collection: gloves that extended past the elbow and waist-enhancing jackets, whether with belts, knots, or cropping it just so. A glance down below showed us the alternation between ankle strap mary jane heels and the infamous socks and slides combination that only Nike had successfully pulled off for a good while.

Keeping its patterns limited to checks, plaid, and a lightening bolt, Pushbutton’s cool vibe manifested itself in its styling, wearing jackets with one side off the shoulder.

Though this didn’t have us falling in love like with past seasons, Pushbutton’s sense of self is not lost, and we see a lot of one-shoulder styling in Seoul’s street style future.

한국 패션 산업에 유명한 푸시버튼은 F/W ’17 시즌에 미묘하게 흥미를 유지해봤다.

캐주얼 하고 화려한 색깔과 차분한 색깔을 혼합한 옷이라도 되게 우아한 옷이다.

이 컬렉션은 팔꿈치까지 올라오는 장갑과 허리를 강조하는 자켓은 포인트며 발 쪽을 보면 모델들이 다 앤클스트랩 신발이나 선수처럼 양말-슬리퍼 콤보를 신었다.

푸시버튼은 체크, 플래드, 번개 표시로 한정된 패턴 밖에 패턴을 많이 안 썼지만 푸시버튼의 원숄더 스타일링이 정말 트렌디한 것이다.

지난 컬렉션들보다 이번 컬렉션과는 사랑에 빠지지 않았지만 푸시버튼의 성격이 빛을 발하여 서울 스트릿 패션에 원숄더 스타일의 트렌드를 시작이라고 생각한다.

Photos: @lian_olga_photo

Moon Lee Artwear, true to its name, merges art and fashion into one. Its breathtaking statement jackets center on the image of a candle, bringing the designer’s message to life. Keeping the collection modern with a few select trends, like stripes and plaid and a touch of ‘off the shoulder’, Moon Lee Artwear attempts to balance an age-old battle between creativity and commercialism. The pieces are colorful in their own way, with dark muted tones and a dash of sparkle, and the buttons are enough to make fashion-enthusiasts fall in love. A refreshing, tactful take on being unabashed by the female form, Moon Lee Artwear’s outerwear is a must-try later this year.

문리아트웨어라는 이름처럼 문리아트웨어는 아트와 패션을 하나로 합쳐져 조화되게 한다. 양초들 가운데 위치한 자켓의 숨이 멎는 듯한 스테이트멘트 자켓은 디자이너 이인주의 메시지를 전달한다. 문리아트웨어는 스트라이프, 플래드, 오프 숄더 같은 몇 가지 트렌드를 사용하여 컬렉션을 모던하게 만들며 창조성과 상업성 사이의 오래된 문제를 해결하고 균형 잡기위해 노력한다. 그녀의 옷은 어두운 톤이지만 빛나고, 색감이 화려하여 패션에 관심이 있는 사람들이 단추 마저도 사랑에 빠지게 만들어 주었다. 상쾌하고 미묘하며 여성적인 면을 잘 보여주는 문리아트웨어는 올 가을 반드시 입어야 하는 브랜드다.

 

Photos: @lian_olga_photo

Cres. E Dim: A brand for the hipsters, the effortlessly cool, the popular. Ranging from musty, earthy hues to rich jewel tones, the brand had its signature loose-fitted look on point this season. Oversized hoodies, jackets, and wide-legged pants were belted at the waist for some shape, with a dash of asymmetry in the details. Though the collection featured calf-length hems and intriguing layers, the similarities to its previous collections—for example the exaggerated sleeves that once again appeared on the runway—has us wondering if the “Cool Kids Survival Guide” theme’s lifespan is dwindling.

크레즈에딤은 노력하지 않아도 멋있고 인기가 많으며 힙스터 같은 사람을 위한 브랜드다.

이번 시즌에는 황토색깔부터 보석 닮은 색깔까지 브랜드의 헐렁헐렁한 포인트를 보여줬다. 오버사이즈 후디와 자켓, 그리고 와이드 팬츠가 허리에 벨트를 매게 되어 있어 모델들의 모양을 자랑하며 세부적으로 보면 비대칭도 볼 수 있었다.

컬렉션은 카프 렝스 하의와 흥미로운 레어링이 있어도 전 컬렉션과 유사한 점이 있다고 생각되는데 런웨이에 롱슬리브 셔츠가 또 나왔기에 ‘어떻게 멋있는 사람이 될 수 있는 방법’이라는 주제가 곧 사라질까 생각하게 된다.

Photos: @lian_olga_photo

MUNN’s gentlemanly style is back for another round with their F/W ’17 line.

The key to this season’s collection lied in matching jacket and trouser sets. Both the dominance and combination of stripes and plaid gave these looks an old-school grunge vibe, tying the concept together with a guitar case and guitar print sweaters.

Coming in unexpected textures, thick scarves bundled up the models, as belted waists offset the loose-fitting pieces.

Playful, “alternative” masculine details were a pleasant sight, the ruffles and colored piping standing out against the monochrome.

MUNN’s ability to master the balance between stylish and wearable, as well as vintage and modern, took it to the top of our must-haves this fall.

문의 “젠틀맨” 스타일이 FW 17시즌에 돌아왔다.

이번 시즌의 컬렉션 포인트는? 맞추는 자켓과 바지 세트이다.

컬렉션에 많이 나온 스트라이프와 플래드 패턴이 기타 맨투맨과 케이스로 옛날의 그런지 컨셉을 만들었다.

예상 되지 않은 텍스쳐로 만든 목도리가 모델들을 따뜻이 둘러싸면서 루즈핏 옷과 벨트도 보여주었다.

모노크롬과 대조된 러플스와 화려한 피핑 같은 특이한 디테일이 있었다.

스타일과 착용감의 균형과 빈티지와 모던의 균형을 잘 만들기에 문이 ‘가을의 필수템’ 맨 위로 올라갔다.

Photos: @lian_olga_photo

Remember when you were young and wanted to be the princess in your own fairytale? The ballrooms, the gowns, the elegance of neutrals, with a mix of gold. The dress sparkles in the light matching the stars in your eyes. Tiered skirts push your imagination to the clouds, feminine a-line shapes necessary for the perfect princess look. Loved by all, exquisite beading and lace adorn the dress, feathers and simple gloves a touch of glamour. Classic, sophisticated, lovely: The three things all princesses strive to be. You may have been young, but you knew what you wanted.

어렸을 때 동화 속에 나오는 공주처럼 되고 싶었던 기억을 떠올려보자. 무도회장, 야회복, 금색과 섞은 무채색의 엘레강스한 드레스. 드레스는 불빛에 비쳐 마치 눈에 박힌 별처럼 반짝였다. 층이 진 치마는 A자형 라인으로 실제 여성스러운 공주 같은 느낌을 준다. 정교하게 세공 된 구슬과 레이스로 장식된 드레스는 깃털과 깔끔한 장갑으로 마무리한다. 모든 공주들이 원하는 클래식하고 섬세하며 사랑스러운 모습을 보여준다. 나이는 어렸지만 자신이 무엇을 원했는지 확실하게 알고 있었다.

https://www.flickr.com/gp/127582921@N03/5u1654

Traveling is simultaneously a rewarding and stressful experience: What do I pack? How many outfits? What about shoes?—The possibilities are endless. Catching up with Natalie of Her Personatalie, we got her to show us the ropes with a few of her favorite travel looks.

Reflecting Seoul’s jump into spring, Natalie wears light layers with she pieces that she can mix and match. Pairing the same shoes with multiple outfits, for instance, or cute, simple tees with different outerwear. Basics make it ridiculously easy to get the most out of your luggage space. Check out how Natalie works her magic in the photos below.

여행은 가치 있는 경험이지만 스트레스가 많은 경험이 될 수도 있다. 자신에게 “어떤 옷을 가져갈까? 몇 개를 가져가야 할까? 신발은?” 이라고 생각하면 가져갈 짐이 끝이 없을 수도 있다. 우리는 Her Personatalie 블로거 내를리와 이야기 했으며 그녀에게 ‘여행 룩’ 몇 개를 보여주었더니 그녀는 우리에게 어떻게 집을 싸면 되는지 가르쳐 주었다.

서울에 봄이 오고 있는 만큼 내를리는 가벼운 옷과 함께 맞출 수 있는 옷을 준비한다고 했다. 예를 들어, 다른 옷에 같은 신발을 신거나 단순한 티셔츠와 함께 아우터 여러가지를 입을 수 있다는 꿀팁을 주었다. 베이직 한 옷으로 여행을하면서 스타일을 활용하자. 아래의 사진에 내를리가 어떻게 옷을 스타일을 하는지 확인해보자.

A few of our favorites from London Fashion Week this season. Some looks never go out of style, but styling is the key to the photos below. Check it out and let us know what you think on Instagram @dispurs.mag.

아래의 사진은 올해 런던 패션위크에서 선보인 베스트 축이다. 어떤 아이템과 매칭하냐는 각이 가장 중요한 관건이다.

인스타그램 @dispurs.mag 에서 여러분의 의견을 댓글로 남겨 주세요.

 

Gliding along the runway, Hakan Akkaya’s F/W ‘17 collection both intimidated and dazzled the audience.

Here, there is no such thing as simplicity; each outfit has something to observe.

With sheer, cut-outs, and leather, the 7-year-old brand mixes up textures as well as focus—You never know if it will be fringe or belts that catch your eye as they nudge the collection from moody to chic. Bits of gray and sparkle were a shining beacon against the dark palette.

Zippers marked various states of dress, and sometimes multiple layers, alongside a few bondage-inspired undergarments, reminiscent of last year.

Hakan Akkaya’s mysteriously addicting collection has once again showed us his strength: pieces of power.

Photography by Lavar Plummer

하칸 아카야의 F/W ‘17 컬렉션은 런웨이를 가볍게 미끄러지며 청중을 긴장하게 함과 동시에 청중들의 눈을 멀게 했다.

이 런웨이에서는 각 의상들이 볼 것을 제공하기 때문에 심플함은 존재하지 않는다.

7년전에 설립된 브랜드는 얇은 천, 컷아웃,그리고 가죽과 함께 감촉과 포커스를 적절히 섞어낸다. 의상의 분위기가 음울한 분위기에서 시크한 분위로 바뀌며 청중들은 장식이 술인지 벨트인지 눈치채지 못할 것이다. 어두운 옷 중에 회색과 반짝이는 직물이 있어 옷을 더 빛나게 한다.

지퍼는 드레스의 다양한 면을 표현하며 때로는 층을 표현하기도 한다. 또한 작년의 디자인에 영감을 받은 속옷이 표현되기도 했다.

하칸 아카야의 신비롭게 중독성 있는 컬렉션은 하칸 아카야의 장점을 다시한번 강조했다. 강하고, 눈에 띄는 그의 컬렉션을.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Chinese-Japanese Canadian designer Dan Liu is known for his elegance. This season’s collection was an assortment of flirty hems that brought out a feminine, romantic vibe when paired with the pops of pink on the eyes and cheekbones.

The charming palette of pinks, blues, reds, and neutrals went well against the scarves that will help us keep the essence of summer a bit longer. Kissing the heads of select models,the ornate touch of masquerade masks was a welcome accessory as Liu cohesively brought together sweet patterns and delicate details, like contrast lining.

A collection with the ability to take you from day to night, these feminine looks—with just a hint of a preppy vibe—are the definition of a casual elegance.

Photography by Lavar Plummer

중국-일본계 캐나다 디자이너 단 리우는 엘레강스함으로 잘 알려져 있다. 이번 시즌의 컬렉션은 여러가지 매혹적인 느낌이 있는 원피스로 광대뼈와 눈을 분홍색으로 화장 했을때 함께 입으면 여성스럽고 로맨틱한 분위기를 끌어낸다.

분홍색, 파란색, 빨간색, 무채색들의 매력적인 색상들은 여름을 생각나게 하는 스카프와 잘 어울린다. 마치 대조되는 색상과 같이 리우는 은은한 디테일과 달콤한 패턴을 조합하여 가면 무도회의 가면을 악세서리로 쓰는 것은 즐거웠다.

리우의 컬렉션은 밤낮으로 입을 수 있으며 약한 프레피한 느낌을 주는 여성스러운 룩은 캐쥬얼 엘레강스의 상징이다.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Again, Fashion Week is upon us. Though we’re still buried in the depths of winter, we’re already looking to the bitter cold of the F/W ’17 season. For us, street style, in contrast to the glittering light of the runway, is a real and raw interpretation of trends, and this year is no different. So, the first street style trend we’ll look at is statement patterns—Using one bold piece to catch your eye and pairing it with bits of simplicity. There is a plethora of ways to pull off this look, but check out our favorites below for inspiration.
또 다시 패션위크 시즌이 시작 되었다. 아직 겨울이 한창이지만 벌써 F/W ‘17 시즌을 보고 있다. 반짝반짝 빛나는 런웨이와 반대로 스트릿 스타일은 트렌드를 그대로 반영한 순수한 해석이며 올해도 이와 다르지 않다. 가장 처음 소개할 스트릿 스타일 트렌드의 포인트는 패턴이다. 트렌드를 잘 따라하려면 눈길을 사로잡는 포인트를 깔끔한 옷과 함께 입으면 된다. 아래 우리가 가장 좋아하는 사진을 확인해보자.
Photography by Lavar Plummer